Ediția din 2026 este dedicată sprijinirii proiectului Casa InimiiLor, un viitor spațiu terapeutic pentru copiii care au nevoie de sprijin pentru a-și reconstrui echilibrul emoțional și încrederea. Proiectul este inițiat de Asociația Inima Îți Vorbește. Prin participarea la cros, fiecare alergător contribuie direct la această inițiativă, iar o parte din taxa de înscriere va fi direcționată către proiectul Casa InimiiLor.

Participarea la Crosul T.E.A.M. Challenge 2026 se face prin înscriere online, până pe 30 aprilie 2026, accesând linkul. Kiturile de participare pot fi ridicate în perioada 8–12 mai, în intervalul orar 15:00–18:00, de la sediul Wendhill Academy din Iulius Town.

(1400)

„Vlăstar” reunește 21 de lucrări – picturi și desene realizate în ultimii șapte ani – care explorează teme aparent simple: flori și catapetesme. În spatele acestor motive se ascunde însă o ancorare profundă în tradiția artei românești, de la simbolistica iconostasului până la delicatețea florii de măr.

Titlul expoziției sugerează tocmai această legătură organică cu trecutul artistic, o dorință de continuitate și de păstrare a unui filon spiritual autentic.

Demersul artistic al Ralucăi Spătaru Iancu nu urmărește experimentul sau ruptura, ci mai degrabă răspunsul emoțional spontan. Lucrările sale nu sunt rezultatul unei cercetări riguroase, ci al unei stări interioare, al unei disponibilități afective fără de care procesul creativ nu poate începe.

Artista își construiește pictura într-un echilibru fragil între control și imprevizibil, între intenție și ceea ce ea însăși descrie ca un „miracol” al actului artistic. Această abordare conferă lucrărilor o expresivitate aparte, dar și o anumită inegalitate asumată, unde zone de intensitate vizuală coexistă cu fragmente tratate liber, aproape instinctiv.

Născută în 1977, la Brăila, Raluca Spătaru Iancu este absolventă a Universitatea Națională de Arte din București, unde a studiat Arta Monumentală și a urmat un master în arte vizuale. Pe lângă pictură, practica sa include animație, ilustrație, ceramică, land art și poezie.

Expoziția „Vlăstar” marchează cea de-a șasea expoziție personală a artistei și prima prezentare a sa în Timișoara.

Publicul poate vizita expoziția gratuit.

Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 6 mai, de la ora 17:00, în prezența publicului și va fi prezentat de Ovidiu Justinianu. Expoziția poate fi vizitată în perioada 4–29 mai, iar intrarea este liberă.

Potrivit organizatorilor, expoziția aduce împreună trei stiluri diferite, dar complementare:

• Simona Molnar explorează abstracția prin culoare și emoție, construind compoziții vibrante, născute din intuiție și experiență personală. Parcursul său, de la sport de performanță la artă, se reflectă într-un stil dinamic și expresiv.
• Maria Hadiji propune lucrări care îmbină pictura, ceramica și obiectul-sculptură, cu accent pe relația dintre om și materie. Inspirate de cele patru elemente fundamentale – apă, pământ, aer și foc – creațiile sale reflectă o căutare profundă a identității și a originii.
• Gabriela Pietreanu aduce în prim-plan lucrări pline de energie și lumină, în care culorile vibrante și formele organice creează o stare de echilibru și optimism.

Expoziția „Crâmpeie de vis” poate fi vizitată la sediul Casei de Cultură, pe strada Miron Costin nr. 2 din Timișoara.

Umor spumos și un sâmbure de gând serios, o distribuție de actori irezistibilă și o muzică bună de fredonat după ce s-a lăsat cortina, dar starea de spectacol a rămas: asta este „rețeta” infailibilă a celui mai nou spectacol al celebrului actor Constantin Cotimanis, prezent acum în dubla ipostază de interpret și regizor .

„Tati, un impresar trecut prin viață (Constantin Cotimanis), și soția lui, Olga (Tania Popa), trăiesc rutina unei căsnicii în impas. Apariția frumoasei Natalia (Iulia Dumitru) și a lui Felix, îndrăgostitul timid (Tomi Cristin) transformă o seară aparent obișnuită într-un vârtej de întrebări incomode, adevăruri ascunse și situații comice. Un spectacol profund și dinamic, unde teatrul și muzica se împletesc într-o poveste despre iubire, tentații și regăsire.

Muzica originală, semnată de inconfundabilul Adrian Daminescu, adaugă spectacolului emoție, profunzime și rafinament. Costumele spectacolului sunt creația Adelei Cotimanis”, transmit organizatorii.

Biletele pentru spectacol sunt disponibile AICI și la Agenția sălii Capitol.

Deși primul film „The Devil Wears Prada” (2006) a avut succes, o parte dintre actorii principali, inclusiv Meryl Streep și Anne Hathaway, au fost inițial reticenți în privința unei continuări. Proiectul a intrat în dezvoltare în iulie 2024, când distribuția principală, Streep, Hathaway, Emily Blunt și Stanley Tucci, a revenit oficial, alături de regizorul David Frankel și scenarista Aline Brosh McKenna. Filmările au avut loc anul trecut, în Manhattan și Milano.

Acțiunea are loc aproape două decenii după evenimentele din primul film. Andrea „Andy” Sachs (Anne Hathaway) este acum o jurnalistă respectată în New York, însă își pierde locul de muncă în mod neașteptat. Ajunge din nou în echipa revistei Runway, condusă de Miranda Priestly (Meryl Streep), care se apropie de momentul pensionării, într-un moment dificil pentru publicație, afectată de scandaluri și de declinul presei tipărite.

Filmul urmărește adaptarea personajelor la noile realități din industrie, unde mediul online, conținutul rapid și presiunea comercială schimbă regulile jocului. Relațiile profesionale tensionate, dar și dinamica dintre vechii colaboratori, precum fosta asistentă a Mirandei, Emily Charlton (Emily Blunt), revin în centrul poveștii.

„În esență, plăcerea principală a filmului vine din faptul că actori experimentați își fac treaba bine și profesional. Niciunul dintre interpreți nu pare să își neglijeze rolul, iar chimia dintre ei, care se reia ușor după ani de zile, face ca acest sequel să transmită pe alocuri senzația de ‚vremuri de altădată”, a spus Guy Lodge, de la Variety, despre film, chiar dacă e greu de crezut că fanii filmului original îl vor revedea cu aceeași frecvență sau aceeași emoție.

Un element constant rămâne performanța lui Meryl Streep, care continuă să fie punctul central al distribuției. Personajul ei, Miranda, este poate mai familiar acum și mai puțin intimidant, dar modul subtil și precis în care își rostește replicile, controlul expresiilor și felul în care transmite sensuri pasiv-agresive printr-o simplă privire sau un zâmbet abia schițat creează încă un sentiment de admirație față de jocul ei actoricesc.

„Doamne, ador să lucrez”, spune Miranda cu sinceritate, iar același lucru pare valabil și pentru Streep. Iar filmul, alternând între tonuri relaxate și unele mai pesimiste, reamintește că munca nu trebuie niciodată considerată un lucru garantat”.

Au existat însă și controverse. Un clip promoțional lansat pe 16 aprilie de către 20th Century Studios pe YouTube a generat critici în jurul filmului „The Devil Wears Prada 2”, după apariția personajului Jin Chao, asistenta lui Andy Sachs, interpretată de actrița Helen J. Shen.

Personajul a fost criticat în mediul online pentru presupusa utilizare a unor stereotipuri rasiale asociate comunității asiatice, în special din cauza numelui său, care a fost perceput de unii utilizatori ca având o asemănare fonetică cu o insultă rasială. În plus, au fost semnalate și alte elemente considerate problematice, precum modul de portretizare a personajului, îmbrăcămintea sobră și accentul pus pe realizările academice, aspecte interpretate de critici ca întărind stereotipul „tocilarului”.

Potrivit publicației South China Morning Post, numele personajului a fost inițial raportat eronat ca „Chin Chou”, ceea ce a amplificat confuzia și distribuirea informației pe rețelele sociale. Discuțiile generate au depășit mediul online occidental, stârnind reacții și dezbateri în mai multe țări din Asia, inclusiv China, Japonia, Coreea de Sud și Hong Kong, unde au apărut și apeluri la boicotarea filmului.

„The Devil Wears Prada 2” poate fi văzut începând de vineri, 1 mai, în toate cinematografele din țară. Pentru publicul timișorean vor avea loc mai multe proiecții la Cinema Timiș: vineri, 1 mai, de la ora 20; duminică, 3 mai, de la 19; miercuri, 6 mai, de la 19:30; vineri, 8 mai, de la 20:30.

Organizatorul Tiberiu Pospíšîl susține că evenimentul este mai mult decât o simplă sărbătoare.

„Eibenthal Fest este o invitație către autenticitate. De peste 15 ani promovăm satele cehe din Banat și construim, alături de comunitate, o formă de turism bazată pe identitate și tradiție”, a transmis, vineri, acesta.

Festivalul a ajuns la a 15-a ediție și contribuie la consolidarea zonei ca destinație culturală.

Un element spectaculos pentru turiști este Trenul Banat Express, care leagă Praga de Orșova și aduce anual vizitatori cehi dornici să redescopere rădăcinile culturale păstrate în Banat.

Ediția din acest an vine cu o noutate, și anume lansarea preparatului identitar „Banater Wurst – ediție de festival”, un proiect de diplomație culinară inițiat de Claudia-Romana Rista în colaborare cu un restaurant din sat și producători locali.

Preparatul reunește elemente tradiționale cehe și bănățene: cârnați de pub, varză călită, cartofi natur și knedliky – pâinea specifică cehilor din Banat – servite alături de bere artizanală locală.

„Punem Cehia și Banatul la aceeași masă”, spune Claudia-Romana Rista, subliniind rolul gastronomiei ca instrument de identitate și promovare culturală.

Festivalul reflectă și o realitate aparte: legătura puternică dintre cehii din Banat și cei din Cehia. Prin donații, investiții și implicare activă, comunitățile din Cehia contribuie la păstrarea patrimoniului cultural din această zonă a României.

Tot mai mulți turiști cehi aleg să viziteze sau chiar să investească în satele din Clisura Dunării, atrași de autenticitatea locului și de tradițiile bine conservate. În același timp, crește și interesul românilor pentru această experiență culturală unică.

Pe aceeași temă:

Romana Rista, primul diplomat culinar din România: „Mâncarea bănățeană a pierdut teren, a rămas în casele oamenilor” – Tion

Potrivit Agerpres, originile acestei zile sunt strâns legate de transformările aduse de Revoluția Industrială, când milioane de oameni au început să lucreze în fabrici. Deși promisiunea unei vieți mai bune i-a atras pe mulți, realitatea era adesea dură: ore lungi de muncă, condiții periculoase și salarii mici.

În acest context, au apărut primele organizații care au luptat pentru drepturile muncitorilor. Un rol important l-a avut Asociația Internațională a Muncitorilor, fondată la Londra în 1864, care milita pentru reducerea programului de lucru, pentru condiții mai sigure și pentru eliminarea muncii copiilor.

Un punct de cotitură în istoria mișcării muncitorești a fost reprezentat de protestele din Chicago, din 1 mai 1886. Zeci de mii de muncitori au ieșit în stradă cerând introducerea zilei de lucru de opt ore.

Tensiunile au culminat cu Revolta din Piața Haymarket, unde intervenția violentă a forțelor de ordine a dus la victime și a șocat opinia publică internațională. Aceste evenimente au devenit simbolul luptei pentru drepturile muncitorilor.

Conform aceleași surse, în 1889, în cadrul Congresului Internațional al II-lea de la Paris, s-a decis ca 1 mai să devină zi de manifestații internaționale în memoria evenimentelor de la Chicago și pentru susținerea zilei de lucru de opt ore.

Un an mai târziu, în 1890, sute de mii de muncitori din Europa și America au participat la greve și demonstrații. La Londra, peste 300.000 de oameni au ieșit în stradă, într-una dintre cele mai mari mobilizări ale vremii.

În România, 1 Mai a început să fie marcat încă din 1890, inițial prin petreceri câmpenești. Ulterior, au apărut și manifestațiile muncitorești, cele mai cunoscute fiind organizate în București, în perioada postbelică.

Astăzi, Ziua Muncii este zi liberă legală și este celebrată mai ales prin activități recreative. Pentru mulți români, 1 Mai înseamnă ieșiri în natură, grătare și timp petrecut alături de familie și prieteni.

Programul artistic include concerte susținute de trupele Rule of Three, Electric Revival, Mary Jane, Atlantis și Akusti-k, toate dezvoltate în cadrul inițiativei TimMedfest. Seara va fi deschisă de trupa de elevi G-rock Teen Spirits.

Organizatorii promovează evenimentul ca o alternativă de relaxare pentru studenți și cadre medicale, punând accent pe rolul muzicii în reducerea stresului și în crearea unui spațiu de socializare.

„Se spune că muzica ajunge acolo unde cuvintele nu pot. Ne vedem la ‘Music is my Medicine’ pentru o seară în care lăsăm ritmul să ne vindece stresul și să ne încarce bateriile. Nu e doar un eveniment, e terapia de care aveam cu toții nevoie!”, transmit reprezentanții universității.